なぜ佐藤健がカウントダウンTVに？TENBLANK誕生と楽曲提供の裏側

「え、俳優の佐藤健がCDTVに？しかも“バンドのボーカル”で？」

——そう思った人、きっと多いはず。実はこれ、Netflixドラマ『グラスハート』の劇中バンド TENBLANK（テンブランク） が現実世界でも本格デビューし、音楽番組でパフォーマンスしているからなんです。

では、なぜ佐藤健がCDTVに出るのか、そしてTENBLANKはどんな経緯で生まれ、誰が曲を作っているのか。

まず前提：「グラスハート」とTENBLANKって何？

『グラスハート』は小説（若木未生・原作）をもとにしたNetflixのドラマ。主人公は、天才的な音楽家・藤谷直季（演：佐藤健）。彼が率いるロックバンドがTENBLANKです。配信は2025年7月スタート。作中でバンドの結成や新曲制作、ライブまでが物語として描かれます。
劇中のバンド設定は4人編成。佐藤健（Vo/Key想定）に加え、宮﨑優（Dr）、町田啓太（Gt）、志尊淳（Pf）。それぞれの“キャラと楽器の説得力”を追求するため、長期の音楽トレーニングと実演を行っているのが特徴です。

ドラマの中だけの“架空バンド”に見えて、実際にはアルバムを作ってMVも公開し、ライブ映像のメイキングまで出る。ここがポイントです。

『グラスハート』は、物語と音楽の両輪で魅せるタイプの作品。だからこそ、劇中曲を本当に完成品として世に出すことが企画の核でした。

デビューアルバム『Glass Heart』は2025年8月1日発売。収録10曲の作家陣が豪華で、本格的な“音楽作品”として成立しています。
さらに、ドラマと同時にバンドもデビューという“二重ローンチ”で、世界視聴者の熱量をそのまま音楽に接続。海外メディアでも「フィクションから現実へ」と話題に。

要は、「ドラマの感動を、そのままプレイリストに持ち帰って聴ける」設計。ファンはストーリーを追いながら曲で余韻を楽しめるし、音楽番組での生演奏は作品熱のピークをもう一段、押し上げる役割を担います。

TENBLANKの音楽面を支えたのがRADWIMPSの野田洋次郎ら一流クリエイター陣。代表曲のクレジットを見ると、企画の本気度がわかります。

このラインナップは“ドラマのためのBGM”ではなく、独立したロックアルバムを作る態勢。だから音楽番組での披露にも耐えるし、見応え・聴き応えが出るわけです。

結論から言うと、CDTVは“現実の音楽シーンに立つ”証明の場だから。ドラマ発の勢いを地上波のパフォーマンスで広く可視化し、作品熱をもう一段ブーストする狙いがあります。

2025年10月27日（月）よる7時〜『CDTVライブ！ライブ！』でTENBLANKが出演・パフォーマンス（番組情報に明記）。
メディアでも「テレビ初パフォーマンス」や“リアル演奏への反響”がニュースに。俳優としての佐藤健ではなく、フロントマンとしての佐藤健を見せる場として注目度が高い。

要は「ドラマ→アルバム→MV→音楽番組」という王道の導線を、フィクション発バンドが本気で走り切っているということ。CDTV出演は、その流れの必然です。

タイトルの“前夜”は、何かが変わる直前の“張りつめた時間”を指す言葉。歌詞は「大切なものの順番が変わる瞬間」や「抱きしめる代わりに叫ぶ選択」といった、登場人物の痛みと決断を描きます。ドラマのクライマックスに向けて、心の揺れを象徴する位置づけ。

“ドラマの名シーン＝曲の核心フレーズ”がリンクしているので、CDTVで初めて聴く人でも、歌だけで物語の気配を感じられる作りになっています。MVを見れば、映像表現としての答え合わせもできます（監督・佐藤健）。

ここ、疑問を持つ人も多いところ。TENBLANKは“演じているフリ”ではなく、実際に演奏・歌唱しています。

つまり、CDTVは“話題づくりの露出”ではなく、作品としての完成度を生放送で証明するステージ、という位置づけです。

生で伝わるダイナミクス
スタジオ生演奏は、ドラマやMVでは見えなかった呼吸・間がわかります。特に「永遠前夜」のサビ前の“たゆたう時間”に注目。
カメラワークと照明
TENBLANKの映像美は“光と影”。CDTVのカメラは細かい表情を抜いてくるので、息づかいまで伝わるはず。（※番組の演出面は放送回により異なります）
歌の“物語性”
歌詞は単体で読んでも美しいけれど、ドラマのバックグラウンドを知るとセリフの延長として響きます。見た後に歌詞を読み返すと理解が深まります。